Una exposición colectiva que chisporrotea con la energía del verano

Por The Independent 30 de agosto de 2023

La exposición actual de Gaa Gallery presenta el trabajo de 17 artistas contemporáneos, muchos de los cuales nunca antes se habían expuesto en Provincetown. Comisariada por Gavin Kennedy, la exposición ofrece objetos materialmente ricos de una lista internacional, pero el ambiente es a la vez local y estacional. El título del programa, “Summer Escape”, marca el tono, y la obra de arte, en gran parte colorida y táctil, sigue el mismo ejemplo. En estas imágenes, las formas se disuelven en brumas atmosféricas, los colores vibran unos contra otros y las figuras se deleitan en hermosos entornos. El espacio de la galería resuena con la atmósfera indulgente de un verano en Provincetown o de un día de ensueño en la playa.

Laurens Legiers, Sin título (hojas verdes con reflejos de sol)

Laurens Legiers, nacido en 1994, dejó esta pieza sin título con sólo una breve descripción para iluminar al espectador: “hojas verdes con reflejos de sol”. Pero no veo hojas verdes: veo el retrato de un paisaje extraño: colinas y valles bulbosos y ligeros como plumas; nubes moradas agresivamente tontas; una deslumbrante puesta de sol detrás de todo. El tren de burbujas blanquecino y transparente (“el resplandor del sol” de Legiers) es un críptido desconocido que tiene una forma vagamente parecida a una oruga. Se arrastra o flota hacia el atardecer como el héroe del final de una película.

Legiers vive y trabaja en Amberes, Bélgica. Su arte se basa en los principios del romanticismo. Como me explicó un entusiasta profesor de historia de la música en Oberlin, hay una manera de definir efectivamente esa era: “el infinito”. Compositores de la era romántica como Beethoven y Schumann se esforzaron por crear música que desafiara la definición lingüística. La pieza sin título de Legier parece infinita en algunos aspectos, dibujada sólo con finos remolinos de lápiz de color. Hay un espacio vacío detrás de cada “hoja verde”, debajo de cada nube y detrás del pálido sol.

Las hojas deberían hacer algún sonido al empujarse en su estado inflado, pero el papel está en silencio; Puedo imaginar cualquier sonido infinito. El “brillo del sol” se refleja en una dimensión indefinida. Si elijo creer que estoy mirando hojas verdes bajo el resplandor del sol, podría elegir creer que soy más pequeño que una hoja. En ese caso, el mundo se vuelve más infinito que nunca. —Dorotea Samaha

Lumin Wakoa, primavera en el cementerio de Ahawith Chesed

Junto a las piezas más grandes expuestas en la galería, Primavera en el cementerio Ahawith Chesed parecía recatada. De 11 por 14 pulgadas, realizada con óleo sobre lino sobre panel, la obra no tenía la vistosidad ni la grandiosidad de sus vecinas. Pero al acercar mi nariz a la pintura de Lumin Wakoa, quedé fascinado por el movimiento salvaje del arbusto de flores rosadas y moradas y el árbol alto que se extendía sobre mi cabeza. Sus formas, tan claras desde la distancia, se disolvieron en una textura borrosa y tridimensional. Vi motas de color rosa contra el rostro verde oscuro del árbol y sombras de verde oscuro bajo los vívidos rosas del arbusto de flores. Las lápidas permanecieron quietas: sus líneas eran más nítidas y sus tonos grises más sólidos. Wakoa pinta una vida brillante no en contra sino al lado de la quietud y la paz de la muerte.

Al mirar otros trabajos de Wakoa en su sitio web, noto un tema de flores y símbolos de la muerte. Las calaveras se sientan rodeadas de color. La textura parece táctil. Pinta con pequeños trazos, que añaden sensación de movimiento a su obra. Gran parte de su trabajo parece más abstracto que Primavera en el cementerio Ahawith Chesed, que pintó en 2023. Quizás esté probando un nuevo enfoque.

Quiero saber qué hay detrás del arbusto, las lápidas y el árbol. Las sutiles sombras que persisten en el fondo hacen que el pequeño paisaje parezca expansivo. Aunque la pieza está repleta de color y de objetos tanto animados como inanimados, tengo una sensación de espacio. Estoy de paso y este cuadro es mi mirada hacia la derecha. —Eva Samaha

Letha Wilson, Cañón Mosaico del Valle de la Muerte

El título de la escultura de Letha Wilson, Death Valley Mosaic Canyon, parece contradictorio. “Death Valley” sugiere desolación, mientras que “Mosaic Canyon” evoca colores vibrantes. El conflicto es evidente en esta pieza: azules brillantes torpemente cruzados por una torre de metal corroída.

La escultura de Wilson cautiva al combinar imágenes industriales y naturales a través de medios mixtos, mostrando un paisaje moldeado por la presencia humana. Por lo general, emplea la fotografía (en este caso, imágenes de sus viajes por el oeste americano) para generar piezas que evidencian de inmediato la interacción entre los objetos creados por el hombre y el entorno natural.

Antes de visitar la exposición “Summer Escape” de la Galería Gaa, pasé el día leyendo y viendo fotografías de los incendios forestales en Maui, Hawaii. Las llamas habían devastado el paisaje, dejando postes de metal entre casas incineradas y marcos de automóviles humeantes: los únicos recordatorios de que alguna vez vivió gente allí.

Al ver la escultura de Wilson y la interacción entre imágenes de paisajes, esculturas tangibles y materiales hechos por el hombre, recordé esas imágenes de destrucción. Las intervenciones humanas se fusionaron en su escultura, al igual que las casas se integraron en la topografía de Maui como infiltraciones cenicientas, restos humanos mezclados con la tierra.

A pesar de los incendios forestales, surgirá un nuevo crecimiento. Las cenizas fertilizarán el suelo y darán lugar a flores silvestres. La escultura de Wilson me dejó esperanza: en medio de un paisaje marcado, la vitalidad y la vitalidad podrían brotar después de la devastación. —Salón Georgia

Johanna Robinson, Un antídoto contra la arquitectura hostil (Greyhounds)

Galgos, de un blanco brillante y translúcidos, tan delgados que puedo contar sus costillas, están parados en un banco que tiene reposabrazos espaciados uniformemente. Los reposabrazos sugieren una versión americanizada de "comodidad": "espacio personal". Pero en realidad, perturban el asiento del banco e imposibilitan que nadie se recueste.

Una mujer se reclina sobre los lomos de los galgos y parece ingrávida. La pieza parece un sueño: una visión de color y silueta medievales, física cuestionable y fisicalidad incuestionable. ¿Se siente cómoda la mujer encima de los lomos espinosos de los perros? ¿Sus delicadas piernas son lo suficientemente fuertes como para sostenerla? Todo el mundo parece completamente a gusto con esta modesta propuesta.

Quizás la mujer esté contemplando el cruel absurdo de la arquitectura hostil. O tal vez esté pensando en la lealtad de los perros. —Dorotea Samaha

Reverberaciones

El evento:Exposición colectiva: “Summer Escape”, Parte IIEl tiempo:Hasta el 30 de septiembreEl lugar:Galería Gaa Provincetown, 494 Commercial St.El costo:Gratis

Esta página está disponible para los suscriptores. Haga clic aquí para iniciar sesión u obtener acceso.

Etiquetado con: Johanna Robinson, Laurens Legiers, Letha Wilson, Lumin Wakoa Archivado en: Arte, Artes y Mentes